Exposer pendant le FIFES, c’était participer à un événement où l’art s’ancre dans le réel, où l’esthétique devient un vecteur de sens, et où les créateur·ices — vidéastes, photographes, militant·es, chercheur·ses — s’unissent autour d’une même urgence : protéger le vivant.

Une édition placée sous le signe de la mer

Cette année-là, le thème de la mer n’avait rien d’un hasard. Il s’inscrivait dans une actualité forte : l’Année de la Mer portée par l’UNOC 2025, avec la Conférence des Nations Unies sur l’Océan organisée à Nice.

L’océan est aujourd’hui un écosystème en danger, affecté par le changement climatique, la pollution plastique, la surpêche et l’exploitation industrielle. En choisissant ce thème, le FIFES souhaitait rappeler l’urgence de repenser notre lien à l’eau et de valoriser celles et ceux qui œuvrent, chacun à leur manière, pour sa préservation.

Pourquoi j’ai choisi d’y participer

Photographe aquatique professionnelle, je développe depuis plusieurs années une approche artistique à la croisée de la danse, de l’apnée et de la photographie animalière. Mon travail vise à rendre visible la beauté fragile du monde sous-marin, à travers deux axes majeurs :

• La relation entre l’humain et l’eau, à travers des chorégraphies en apnée, où le corps devient fluide, libre, expressif — presque aquatique lui-même.
• La rencontre avec l’animal marin, dans le respect du rythme de l’autre, sans appât ni mise en scène, pour capter ce qui surgit quand l’humain s’efface.

Ces deux volets de mon travail se répondent, car dans les deux cas, je cherche à faire ressentir la vulnérabilité du vivant, sa puissance silencieuse, sa grâce instinctive.

Exposer au FIFES, c’était donc l’occasion de faire dialoguer mes images avec d’autres formes de récits visuels et militants. Et de replacer la création au cœur d’un espace de réflexion, d’émotion et de sensibilisation.

Ce que cette exposition m’a apporté

Au-delà des échanges riches avec le public, l’exposition m’a permis de rencontrer d’autres artistes et acteur·ices engagé·es, venu·es de différentes disciplines : documentaristes, photographes, militant·es écologistes, chercheur·ses, illustrateur·rices… Certain·es créent de manière poétique, d’autres s’engagent frontalement. Cette diversité de regards m’a profondément nourrie.

Ces échanges m’ont aussi confortée dans ma volonté de créer des images qui relient, qui donnent envie de prendre soin, sans moralisme ni surenchère. Des images qui parlent au corps autant qu’à l’esprit.

Une démarche artistique et écologique

Photographier sous l’eau, c’est composer avec la lumière changeante, les mouvements du corps, la lenteur, le souffle. C’est une pratique physique, sensorielle, engagée. C’est aussi une forme d’humilité, face à un environnement qui ne se maîtrise pas.

Je choisis de travailler en apnée, sans cage, sans flash intrusif, pour ne pas troubler les équilibres marins. Cette approche demande du temps, de l’attention, de l’écoute. Elle fait partie intégrante de mon éthique.

En exposant mes photographies sous-marines, je cherche à rappeler que l’océan n’est pas un décor : c’est un monde vivant, que nous avons trop longtemps regardé de loin. Ce monde mérite qu’on le célèbre, qu’on l’aime, et qu’on le protège.

Envie de découvrir plus d’images ?

Les œuvres présentées au FIFES restent disponibles à la vente, imprimées sur des supports comme le Dibond, le Plexiglas ou avec encadrement passe-partout.

Les commandes sur mesure sont également possibles, pour les particuliers, les entreprises ou les lieux souhaitant intégrer une œuvre aquatique à leur espace.

Découvrez une autre facette de mon travail : mon portfolio créatif immergé et mon portfolio animalier met en lumière les Hommes et les animaux que je photographie.

Et la suite ?

Je poursuis actuellement plusieurs projets mêlant photographie underwater, danse en apnée, documentaire animalier et narration visuelle, dans des lieux où la mer continue de façonner les cultures et les corps. D’autres expositions sont en préparation, en France et à l’international.

Si ce travail vous touche, je vous invite à me suivre sur Instagram ou LinkedIn pour ne rien manquer des prochaines publications, projets ou événements.

Merci au FIFES pour cet espace de visibilité.

Merci à toutes les personnes croisées pendant cette semaine inspirante.

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La semaine dernière, j’ai eu le plaisir de participer à l’exposition « Le sport à toute épreuve », organisée par le ISO Photo Festival à Vendémian, les 14 et 15 septembre 2024. Cet événement a rassemblé de nombreux photographes de talent, et c’était une occasion unique de montrer mon travail photographique aquatique, en représentant l’apnée pour cette édition dédiée au sport.

Être sélectionnée pour représenter l’apnée est particulièrement important pour moi, car c’est cette discipline qui m’a poussée à devenir photographe aquatique. Le sport à toute épreuve a offert une diversité incroyable de regards : des photographes de tout âge et de toutes pratiques, chacun avec sa propre vision du sport. L’ambiance était top, les rencontres enrichissantes, et l’organisation impeccable. Bref, un moment parfait !

Mon expérience en tant que photographe exposante

En tant que photographe exposante, cette expérience a été un vrai moment de croissance. La préparation m’a poussée à bien réfléchir à chaque photo, choisir celles qui allaient le mieux dialoguer entre elles, mais aussi avec l’espace. Le jour de l’ouverture, j’ai rencontré un public réceptif et curieux de découvrir mon univers et mon approche.

Les échanges avec les visiteurs ont été particulièrement inspirants. Ils m’ont aidée à voir mon travail photographique sous un autre angle et à affiner ma démarche artistique.

La cerise sur le gâteau ? Une de mes images a été choisie pour l’affiche du festival ISO Photo ! Il s’agit d’une photo d’Arthur Guerin Boerin, un apnéiste qui pratique l’immersion libre. Voir cette image en grand, représentant le festival, m’a donné un drôle de mélange de fierté et de gêne, mais surtout une immense gratitude.

Les photos exposées : Une rétrospective de mon travail

Pour cette exposition, j’ai choisi des œuvres qui explorent l’apnée sous différents angles, en lien avec le sport. Chaque série offre une vision unique, mêlant technique, esthétique et expression personnelle.

• Freediving : Cette série met en lumière l’apnée dans toute sa technicité, en capturant des professionnels à leur apogée. On y ressent toute la maîtrise et la concentration de ces athlètes.
• Picturale : Ici, l’apnée devient un véritable outil de création. J’ai joué avec les flous et les mouvements sous l’eau pour produire des images flirtant avec l’abstraction, effaçant les frontières entre terre et mer. Le résultat est ouvert à interprétation.
• Freedancing : La danse sous l’eau, c’est une liberté totale. Sans gravité, les corps flottent et glissent presque sans limite. Travailler avec des danseurs dans cet environnement est fascinant, et cette série met en avant toute la poésie du mouvement aquatique.
• Résilience : Plus introspective, cette série explore le thème de la résilience à travers l’apnée. J’ai joué avec la lumière et les postures pour symboliser les différentes phases du bien-être et du mal-être.

J’ai sélectionné mes images en fonction du thème du festival et de l’histoire qu’elles racontent. Certaines proviennent de séries en cours, d’autres sont terminées. Représenter l’apnée et la danse ensemble est l’essence de mon travail. Une discipline a failli entrer aux Jeux Olympiques 2024, tandis que l’autre, le hip-hop, y a fait son entrée en fanfare. Et franchement, quoi de mieux que l’eau, cet espace sans gravité, pour danser librement ?

Rencontre inspirantes : Les photographes exposants

L’une des plus belles surprises de cette exposition a été de rencontrer des photographes incroyablement talentueux. Leurs œuvres m’ont inspirée, et j’aimerais vous faire découvrir leur travail.

• Raoul Gétraud – Ses photos donnent l’impression de voler. Sa série Les marcheurs du ciel est un rêve visuel, suspendu entre ciel et terre. Comme il le dit si bien : « Une exposition photographique hors normes, inspirée par nos rêves, jouée par des funambules légers. » Découvrez son univers sur Instagram.
• Analog Sport avec Valentin et Imen – Leur association forme gratuitement des jeunes à la photographie argentique sportive, avec une vraie démarche artistique. Un projet qui fait sens. Plus d’infos sur leur site : AnalogFootball.
• Mael Garnier – Sa série en noir et blanc sur le jeu de quilles de neuf m’a captivée. Une approche humaine et documentaire qui capture des moments authentiques, à découvrir sur son site.
• Rémi Flament – Photographe des mondes souterrains, il capture des espaces encore inexplorés sous terre. Comme il le dit : « Il reste encore des terres à découvrir. » Découvrez ses explorations ici : Rémi Flament.
• Janol Apin – J’adore son travail sur le métro, avec son livre Metropolisson (que je me suis empressée d’acheter). Sa série Les petits vélos revisite le Tour de France à vélo avec des figurines d’enfance. Un artiste à découvrir ici : Janol Apin.
• Jacques Villière – Il capte les mouvements du corps dans des disciplines comme la GRS, la danse, et le basket. Sa série explore la tension et la grâce de ces mouvements. À voir sur Jacques Villière.
• Maxime Crozet – Mon coup de cœur. Il présente des chevaux d’Orient dans des jeux traditionnels, magnifiés par le noir et blanc. Un travail puissant que vous pouvez découvrir ici : Maxime Crozet.
• Nicolas Gallon – Il documente la préparation des athlètes pour les Jeux Paralympiques avec une approche humaine et sensible. Découvrez sa série à l’argentique : Contextes – Handisport.
• JB Liautard – Un mélange parfait entre vélo et photographie, capturant la beauté à travers jeux de lumière et reflets. Découvrez ses œuvres ici : JB Liautard.
• Océan Guérin – Photographe passionnée de sports comme le judo et la gymnastique, elle met en lumière la puissance et l’élégance des athlètes. Retrouvez son travail sur Instagram.
• Anne-Christine Poujoulat – Photographe pour l’AFP, elle couvre les grands événements sportifs internationaux avec passion et rigueur. Découvrez son univers sur Instagram.

Ces rencontres m’ont profondément enrichie et inspirée. Je vous invite à découvrir leur travail, qui mérite toute votre attention !

Remerciements

Un immense merci à toute l’équipe d’ISO Festival pour leur professionnalisme et l’organisation impeccable. Leur passion pour l’art a vraiment créé un environnement idéal pour les échanges et la découverte.

Je tiens aussi à remercier tous les visiteurs qui ont pris le temps de venir voir mon travail et discuter avec moi. Vos retours ont été précieux, et je suis touchée par l’accueil chaleureux réservé à mes œuvres.

Suivez-moi pour découvrir plus de mon travail

Si mon travail vous a plu, je vous invite à explorer d’autres séries de photographies dans ma galerie en ligne. Vous pouvez aussi me suivre sur instagram pour être au courant de mes prochaines expositions et projets.

Participer à cette exposition a été une expérience mémorable, tant artistiquement que personnellement. Voir mes photos ailleurs que sur les réseaux, les voir devenir des objets tangibles face à moi, face au public… On oublie parfois que la photo, à l’origine, c’est ça : un objet qu’on peut tenir entre les mains, pas seulement un fichier numérique.

Encore un grand merci à tous pour votre soutien, et à bientôt pour de nouvelles aventures photographiques !

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